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VALISE SANS FONDS
le 24 aout 19H : SPECTACLE de marionnettes musical par la Cie LA CASE Mise en scène ,conception des marionnettes: Denis Thomas Création musicale : Andréa Seki spectacle 10€ gratuit moins de 7 ans 20H : CREPES au feu de bois par LE CHEVALIER Valise sans fonds : spectacle tout public à sketches de marionnettes masques et objets ...Bienvenue dans le monde fantastique de La Case illustré musicalement par la harpe et les ambiances sonores enchanteresses d' Andréa Seki joué en direct live. 
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De chaque valise émerge une petite histoire insolite, poétique et imaginaire et illustré par la musique, harpe et ambiance sonore créé en direct. Ainsi le spectateur voyage a la découverte d’univers aussi divers qu’étonnants dans lesquels 3 manipulateurs de l’ombre donnent vie à des marionnettes a fils, masques et objets.
Bienvenue dans le monde fantastique des marionnettes de la Cie La Case accompagnées par la musique originale et enchanteresse d’Andréa Seki .
Ainsi sont développes les thèmes de l’amour, la tristesse,la joie, lapeur, le combat du bien ou du mal sont abordes dans ce spectacle ludique , plein d’émotions et de rêve .
Bienvenue dans le monde fantastique des marionnettes de la Cie La Case accompagnées par la musique originale et enchanteresse d’Andréa Seki .
Ainsi sont développes les thèmes de l’amour, la tristesse,la joie, lapeur, le combat du bien ou du mal sont abordes dans ce spectacle ludique , plein d’émotions et de rêve .
A partir de 20H :
les CREPES du CHEVALIER
Venez déguster les fameuses galettes saucisse,
les crêpes végétariennes, les choc/caramel beurre salée ....cuites au feu de bois avec amour par LE CHEVALIER
en authentique costume breton .
Ballade gustative et onirique mémorable .
Crepes à partir de 3€
"Nous Sommes La Voix. La Voix de ceux qui n'ont pas de voix."
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Vendredi 7 Aout et samedi 8 aout
19h KAMICHI BAI 20h LA VOIX Dimanche 9 Aout 19h RACINES CELESTES 20H LA VOIX Tout public . Participation 12€ la soirée théâtre enfants moins de 8 ans : gratuit Reservations 06 99 73 72 41 - 07 83 70 33 08 TRANSEUNTES MOVEMENT TEATRO Compagnie franco-chilienne, nous développons un théâtre gestuel et d'image où se mêlent poésie, musique, art plastique. Transeuntes Mouvement, le mouvement des passants. Nous ne sommes que de passage... Nous proposons un voyage dans des univers oniriques, colorés, parfois étranges,décalés, excentriques, absurdes, naturellement influencés par l'Amérique latine et son réalisme magique, à l'intersection du politique et du poétique. Nous sommes égalements facteurs de masques, nous réalisons des scénographies, costumes, marionnettes. |
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KAMICHIBAI
Les grandes scéno, les beaux costumes, les troupes de 20 personnes avec des peintres, des comédiens, des danseurs, des musiciens, c'était le bon temps. Bien sûr on a encore des graines, quelques arbres et des plants de ce beau théâtre d'avant, mais pour le nourrir, il faut de l'humus, du fumier, et là... ça commence à manquer. Alors maintenant, on nous demande de réinventer notre art, de réinventer des formes... Faudrait-il bâtir un théâtre léger comme l'air? Bâtir avec le vent? Un théâtre qui s'envolerait presque... Et continuer à se raconter des histoires... Bâtir un théâtre qui soit comme une sorte de cabane, mais avec des idées au lieu de branches de saule, des images à la place de lièvres géants, des histoires à la place des choses . (...) Pas pour s'isoler, vivre de peu, ou tourner le dos à notre monde abîmé, mais pour braver ce monde... (Olivier Cadiot/Marielle Macé "Nos Cabanes") Théâtre d'image en papier, un corps en scène et des histoires pour tous les publics. |
Conception et interprétation : Chrystel Carpentier (Transeuntes Mouvement Teatro)
Textes histoires images: Albertine, Germano ZULLO, Noriko MATSUI, Kenji MIYAZAWA, Noriko QUENOT, Centre d'Observation des Révolutions Poétiques, Marielle MACE, Taruhi FURUTA, Seiichi TABATA, Manuel, Luna, Nelson ESTIBILL, Chrystel CARPENTIER... Dispositif technique: Écran plat d'une technologie reculée (modèle Azur Ancestroid), librement branché sur l'énergie humaine et solaire. |
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LES RACINES CELESTES
Théâtre de marionnettes tout public Création de Transeuntes Movement Teatro interprété par Chrystel Carpentier Librement inspiré de l'album d'Albertine et Germano Zullo "Les oiseaux" Un arbre,des oiseaux, une usine, des camions. Puis une rencontre au bord du monde qui nous libère et nous transforme |
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LA VOIX Une fréquence libre: Station Te aMo Teatro Une emission de radio itinérante de passage chez vous. Deux présentateurs soutenus par leur directeur et une équipe créative en coulisse. Des dépêches, des chroniques, des impromptus musicaux. Des invités exentriques, éclectiques, vieux montagnard, chamanes des temps modernes, poètes du désert, chardon, rêve, général, zadiste, guitariste désaccordé... |
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Cliquer ici pour modifier.
LA COMPAGNIE "ET AVEC CECI CE SERA"
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La Compagnie douarneniste "Et avec ceci ce sera" de retour au Manoir du Ster avec 2 spectacles hilarants et philosophiques . Les histoires d'Antigène et de la ville d'Ys ont été totalement réécrits par les 2 protagonistes qui interprètent chacun une dizaine de rôles, une performance d'acteur inouïe . Les textes sonnent juste et les thèmes de la liberté et de moralité trouvent une résonance particulière au Manoir du Ster .
Le 22 Aout à 20h30 2019
ANTIGONE COUIC KAPUT
Antigone " mythonnée " sauce burlesque cela peut surprendre.
Loin de nous l'idée d'en faire une parodie.
Dans un monde saturé par l'information en continu, la tragédie se banalise, nous laissant souvent impuissants incapables de prendre la distance nécessaire à la réflexion.
Le jeu burlesque, par son décalage, permet de recréer cet état de conscience.
Dans notre réécriture du mythe, les questions de justice, de loi, de morale posées par Sophocle quelques 2500 ans plus tôt demeurent.
Le 23 aout à 20H30
LA VERITABLE HISTOIRE DE LA VILLE D'YS
Le 23 aout à 20H30
5OO ans après Jésus-Christ, la chrétienté s’enracine en terre de Bretagne.
Avec une rigueur toute scientifique et un jeu burlesque et décalé, Mr Jean et Mme Jeanne font revivre pour vous le roi Gradlon et sa défunte épouse Malgwen , Dahud, l’évêque Corentin et le moine Guénolé sans oublier le cheval Morvac’h qui galope sur les flots. Alors vous connaîtrez la véritable histoire de la ville d’Ys selon Mr Jean et Mme Jeanne et vous ne pourrez plus jamais dire : « Je ne savais pas ».
Tarif : participation libre
https://www.mrjeanetmmejeanne.com
Le 22 Aout à 20h30 2019
ANTIGONE COUIC KAPUT
Antigone " mythonnée " sauce burlesque cela peut surprendre.
Loin de nous l'idée d'en faire une parodie.
Dans un monde saturé par l'information en continu, la tragédie se banalise, nous laissant souvent impuissants incapables de prendre la distance nécessaire à la réflexion.
Le jeu burlesque, par son décalage, permet de recréer cet état de conscience.
Dans notre réécriture du mythe, les questions de justice, de loi, de morale posées par Sophocle quelques 2500 ans plus tôt demeurent.
Le 23 aout à 20H30
LA VERITABLE HISTOIRE DE LA VILLE D'YS
Le 23 aout à 20H30
5OO ans après Jésus-Christ, la chrétienté s’enracine en terre de Bretagne.
Avec une rigueur toute scientifique et un jeu burlesque et décalé, Mr Jean et Mme Jeanne font revivre pour vous le roi Gradlon et sa défunte épouse Malgwen , Dahud, l’évêque Corentin et le moine Guénolé sans oublier le cheval Morvac’h qui galope sur les flots. Alors vous connaîtrez la véritable histoire de la ville d’Ys selon Mr Jean et Mme Jeanne et vous ne pourrez plus jamais dire : « Je ne savais pas ».
Tarif : participation libre
https://www.mrjeanetmmejeanne.com
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LA COMPAGNIE Mystica Salvaje
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« Jouant de la frontière entre la performance et le rituel, ce spectacle est un conte musical, tissé de geste et de lumière. Il s’inspire de pratiques et de légendes du monde entier. Au centre du cercle formé par la foule, c’est la friction de deux morceaux de bois qui fait naitre la première étincelle. Puis, la danse des corps se mêle à celle des flammes, voix et violoncelle se déploient et se répondent, nous révélant sans un mot le parcours initiatique d’une femme, de l’obscurité vers la lumière. »
Le 10 aout
Fille d’Hestia à 22H
Répétition Générale participation libre
Le 11 aout
dés 20H dégustations de crêpes
À 21h performance du célibrissime et drolissime Cabaret d'improvisation Ty Catch IMPRO .
A 22H Fille D’HESTIA
10€ adulte 5€ enfants
le 12 aout
dés 20H dégustations de crêpes
A 22H Fille D’HESTIA
10€ adulte 5€ enfants
LA COMPAGNIE TRANSEUNTES
LA COMPAGNIE T'M THÉÂTRE
Compagnie de théâtre franco-chilienne, nous développons un théâtre gestuel et d'image, lié à la poésie, la musique et la création manuelle. Notre travail s'adresse à tout public, nous voyageons dans des univers oniriques, colorés, parfois étranges, décalés et absurdes. Nous sommes également facteur de masques, et développons différents ateliers de création de masques et marionnettes pour professionnels et amateurs.
Nelson Estibill R. Directeur artistique de T'M Théâtre
Artiste dramatique chilien, acteur, plasticien, facteur de masque, auteur et metteur en scène, résidant en France depuis 12 ans. Son univers artistique est étroitement lié à la nature, la peinture, la musique et la poésie. Il envisage le théâtre comme un travail de conscience, conscience du corps, de l’esprit, du groupe, de l’être intérieur et de l’espace extérieur.
Il commence à développer un langage artistique en étudiant et travaillant comme dessinateur paysagiste. L'observation de la nature et du paysage urbain le conduisent à s'intéresser à l'espace scénique et sa dynamique. Il se forme à l'Ecole Internationale du Geste et de l'Image La Mancha(Santiago du Chili): le théâtre, le corps, les émotions et leur poésie. Après avoir terminé l'école, il travaille dans sa compagnie.
En 2000 il crée Transeùntesau Chili. Il écrit, met en scène et joue dans les oeuvres de la Compagnie. En 2005 il intègre la compagnie de théâtre de rue Teatro del Silencioen France pour laquelle il travaille comme interprète et plasticien. Il participe aux créations, tournées nationales et internationales ainsi qu'auxactionsde recherche, formation et médiation de la compagnie, jusqu'à 2012.
En 2008 il reprend son travail d'écriture et mise en scène en France en remontant Transeùntes Mouvement Théâtre. Il écrit et met en scène Que de Passage, Bonheur, Eclectique – à la Recherche d'un Lieu Acceptable, Zensur – une Histoire pas Chic, oeuvres dont il réalise la scénographie et les costumes. Il suit leLaboratoire d'Etudes Mouvement de l'Ecole Jacques Lecoq(2009). Il Travaille comme facteur de masque pour la compagnie Cirque Barroque et comme plasticien pour la Cie Maguy Marin. En 2015 il imagine le projet musical Expérience Rayito de Solpour lequel il compose la musique, écrit et chante ses textes jusqu'en 2016. Installé maintenant en Bretagne il crée Le Masque et l'Autre, une Exposition en Mouvement, il met en scène Tentative d'Envol et poursuit la création deBateau à la Dérive ou 403 Grains de Lumière.
Il développe parallèlement en France et à l'étranger des Manifestations Poétiquesavec des enfants et adultes où l’expression corporelle, émotionnelle et manuelle amènent les participants dans un voyage créatif.
Compagnie de théâtre franco-chilienne, nous développons un théâtre gestuel et d'image, lié à la poésie, la musique et la création manuelle. Notre travail s'adresse à tout public, nous voyageons dans des univers oniriques, colorés, parfois étranges, décalés et absurdes. Nous sommes également facteur de masques, et développons différents ateliers de création de masques et marionnettes pour professionnels et amateurs.
Nelson Estibill R. Directeur artistique de T'M Théâtre
Artiste dramatique chilien, acteur, plasticien, facteur de masque, auteur et metteur en scène, résidant en France depuis 12 ans. Son univers artistique est étroitement lié à la nature, la peinture, la musique et la poésie. Il envisage le théâtre comme un travail de conscience, conscience du corps, de l’esprit, du groupe, de l’être intérieur et de l’espace extérieur.
Il commence à développer un langage artistique en étudiant et travaillant comme dessinateur paysagiste. L'observation de la nature et du paysage urbain le conduisent à s'intéresser à l'espace scénique et sa dynamique. Il se forme à l'Ecole Internationale du Geste et de l'Image La Mancha(Santiago du Chili): le théâtre, le corps, les émotions et leur poésie. Après avoir terminé l'école, il travaille dans sa compagnie.
En 2000 il crée Transeùntesau Chili. Il écrit, met en scène et joue dans les oeuvres de la Compagnie. En 2005 il intègre la compagnie de théâtre de rue Teatro del Silencioen France pour laquelle il travaille comme interprète et plasticien. Il participe aux créations, tournées nationales et internationales ainsi qu'auxactionsde recherche, formation et médiation de la compagnie, jusqu'à 2012.
En 2008 il reprend son travail d'écriture et mise en scène en France en remontant Transeùntes Mouvement Théâtre. Il écrit et met en scène Que de Passage, Bonheur, Eclectique – à la Recherche d'un Lieu Acceptable, Zensur – une Histoire pas Chic, oeuvres dont il réalise la scénographie et les costumes. Il suit leLaboratoire d'Etudes Mouvement de l'Ecole Jacques Lecoq(2009). Il Travaille comme facteur de masque pour la compagnie Cirque Barroque et comme plasticien pour la Cie Maguy Marin. En 2015 il imagine le projet musical Expérience Rayito de Solpour lequel il compose la musique, écrit et chante ses textes jusqu'en 2016. Installé maintenant en Bretagne il crée Le Masque et l'Autre, une Exposition en Mouvement, il met en scène Tentative d'Envol et poursuit la création deBateau à la Dérive ou 403 Grains de Lumière.
Il développe parallèlement en France et à l'étranger des Manifestations Poétiquesavec des enfants et adultes où l’expression corporelle, émotionnelle et manuelle amènent les participants dans un voyage créatif.
ATELIER DE CREATIONS DE MASQUES Les lundi 22 et mardi 23 JUILLET DE 10H30 à 12H Une expérience poétique et artistique autour de la nature Enfants / adultes 30€ l’atelier de 2 séances avec les fournitures
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Le 26 juillet à 19h30 AZUR :
Histoire sur tablette ancestroid
Suivi d’un diner chilien
(empanadas et pebre )
Des histoires issues de la littérature jeunesse et d'auteurs japonais spécialisés dans le Kamichibaï*; une narratrice décalée; un système Ancestroïd; une... Tablette; un répertoire drôle et onirique pour un joyeux moment à partager en famille!
Spectacle créé et interprété par Chrystel Carpentier. Scénographie et mise en scène: Nelson Estibill.
*Le kamichibaï (De kami : papier et shibaï : théâtre) est un style de narration japonais très ancien à la croisée du théâtre (spectacle vivant) et du livre (illustration et narration), un petit théâtre ambulant, où l'on fait défiler les images pour raconter des histoires.
"J'ai découvert l'utilisation du Butaï (castelet) et du
Kamichibaï à la bibliothèque de ma commune alors
que j'animais des lectures pour les enfants de l'école.
Cela m'a donné envie d'en faire un spectacle. J'ai
commencé par réunir des albums qui me plaisent et dont les illustrations se prêtent bien à une adaptation sous la forme de kamichibaï. Claude Ponti notamment. Je les ai adaptés et théâtralisés. Ensuite, je me suis orientée vers des auteurs japonais comme Matsui Noriko, Taruhi Furuta..., qui créent spécialement pour le kamichibaï. Cela a enrichi mon repertoire et m'a permis de développer une proposition modulable selon le public et le contexte. Un spectacle est apparu, drôle, interactif et familial qui aborde avec simplicité et légèreté des grands thèmes de l'existence: croissance, identité, amour, gourmandise, partage, réalisation de nos rêves."
PARTICIPATION LIBRE Durée 45 minutes
HISTOIRE DU KAMICHIBAÏ.
Trouvant ses racines dans les temples bouddhistes du XIIe siècle, où les moines se servaient des emaki (rouleaux de dessins) pour transmetre des histoires, le kamishibai est revenu sur le devant de la scène au XXe siècle. Dans les années 20-30, l’instabilité économique poussa de nombreux artistes japonais à aller dans les rues, raconter des histoires sur la voie publique, pour tenter de gagner leur vie. En plus des dons, les conteurs vendaient des petits objets en rapport avec la pièce ou des bonbons aux enfants venus l’écouter.
Histoire sur tablette ancestroid
Suivi d’un diner chilien
(empanadas et pebre )
Des histoires issues de la littérature jeunesse et d'auteurs japonais spécialisés dans le Kamichibaï*; une narratrice décalée; un système Ancestroïd; une... Tablette; un répertoire drôle et onirique pour un joyeux moment à partager en famille!
Spectacle créé et interprété par Chrystel Carpentier. Scénographie et mise en scène: Nelson Estibill.
*Le kamichibaï (De kami : papier et shibaï : théâtre) est un style de narration japonais très ancien à la croisée du théâtre (spectacle vivant) et du livre (illustration et narration), un petit théâtre ambulant, où l'on fait défiler les images pour raconter des histoires.
"J'ai découvert l'utilisation du Butaï (castelet) et du
Kamichibaï à la bibliothèque de ma commune alors
que j'animais des lectures pour les enfants de l'école.
Cela m'a donné envie d'en faire un spectacle. J'ai
commencé par réunir des albums qui me plaisent et dont les illustrations se prêtent bien à une adaptation sous la forme de kamichibaï. Claude Ponti notamment. Je les ai adaptés et théâtralisés. Ensuite, je me suis orientée vers des auteurs japonais comme Matsui Noriko, Taruhi Furuta..., qui créent spécialement pour le kamichibaï. Cela a enrichi mon repertoire et m'a permis de développer une proposition modulable selon le public et le contexte. Un spectacle est apparu, drôle, interactif et familial qui aborde avec simplicité et légèreté des grands thèmes de l'existence: croissance, identité, amour, gourmandise, partage, réalisation de nos rêves."
PARTICIPATION LIBRE Durée 45 minutes
HISTOIRE DU KAMICHIBAÏ.
Trouvant ses racines dans les temples bouddhistes du XIIe siècle, où les moines se servaient des emaki (rouleaux de dessins) pour transmetre des histoires, le kamishibai est revenu sur le devant de la scène au XXe siècle. Dans les années 20-30, l’instabilité économique poussa de nombreux artistes japonais à aller dans les rues, raconter des histoires sur la voie publique, pour tenter de gagner leur vie. En plus des dons, les conteurs vendaient des petits objets en rapport avec la pièce ou des bonbons aux enfants venus l’écouter.
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Le 27 juillet à 21h
STATION T'M théâtreRadio-TV en live
STATION T'M théâtreRadio-TV en live
Radio itinérante latino-américaine. Ils vous proposent d'assister à l'enregistrement en vivo de son émission "La Voix du Peuple", un espace de liberté de parole où d'étranges personnages, chamanes des temps modernes, poètes, chanteurs, rêves, plantes, généraux, présidents, viennent exprimer leur pensée, leur âme, leur cosmovision... Un spectacle surprenant, une radio foutraque, un radeau du coeur.
C'est avec beaucoup de générosité et d'anthousiasme que NESTOR présente la voix du peuple, toujours très attentif aux indications de son directeur.
"Voilà, nous sommes prêts. pour toute l'Amérique hispanophone, et pour la France... Buenas tardes, bienvenus, welcome, bien benutto,velkommen, melcomen malcom x, chuu,chiichahacha, tereeeeeee, tuun tuntarararara, peroeieiru., marichiweu!!
Nous sommes la voix de ceux qui n'ont pas de voix.
GRISÈLE anime des rubriques
sur l'éthymologie des mots, sur l'histoire, l'actualité, à la recherche de sens, de justice, et de mémoire...
"Un nouveau mot est né!! Je rentre de Rennes, où le professeur Blanchet vient de donner naissance au mot glottophobie... Mais attention Nestor, il ne faut pas confondre Glotophobie avec glyphosate!»
Ecriture et mise en scène: Nelson Estibill
Jeu: Chrystel Carpentier et Nelson Estibill
Technique son: Stéphane Mateuschow
1h d'émission, tout public, 1O €
réalisée grâce à notre sponsor: Baaaarnadette et ses andouillette 100% Breizh
Ecriture et mise en scène: Nelson Estibill
Jeu: Chrystel Carpentier et Nelson Estibill
Technique son: Stéphane Mateuschow
C'est avec beaucoup de générosité et d'anthousiasme que NESTOR présente la voix du peuple, toujours très attentif aux indications de son directeur.
"Voilà, nous sommes prêts. pour toute l'Amérique hispanophone, et pour la France... Buenas tardes, bienvenus, welcome, bien benutto,velkommen, melcomen malcom x, chuu,chiichahacha, tereeeeeee, tuun tuntarararara, peroeieiru., marichiweu!!
Nous sommes la voix de ceux qui n'ont pas de voix.
GRISÈLE anime des rubriques
sur l'éthymologie des mots, sur l'histoire, l'actualité, à la recherche de sens, de justice, et de mémoire...
"Un nouveau mot est né!! Je rentre de Rennes, où le professeur Blanchet vient de donner naissance au mot glottophobie... Mais attention Nestor, il ne faut pas confondre Glotophobie avec glyphosate!»
Ecriture et mise en scène: Nelson Estibill
Jeu: Chrystel Carpentier et Nelson Estibill
Technique son: Stéphane Mateuschow
1h d'émission, tout public, 1O €
réalisée grâce à notre sponsor: Baaaarnadette et ses andouillette 100% Breizh
Ecriture et mise en scène: Nelson Estibill
Jeu: Chrystel Carpentier et Nelson Estibill
Technique son: Stéphane Mateuschow
LE DOS DES TEMPETES
Le 7 juillet à 21h
Isabëlle, oiseau du vent, elle écrit les mots sur la peau des arbres, c'est pour protéger l'écorce de nos corps radeaux jetés à la dérive. On se noie où la vie bouillonne, on s'assoie sur le dos des tempêtes, on souffle sur la braise de nos peurs ancestrales...C'est pour comprendre, pour apprendre, c'est pour lire entre les lignes tendues de bâbord à tribord, entre nous et les autres.
Isaëlle, elle décrit les flots, les forêts de mots, les murs qui traversent la route, les chemins de travers, les montagnes de joie et de tourmente. C'est pour conjurer le sort, à cheval sur une plume agile, agitée, agrippée, aguerrie, guérisseuse et guerrière. De la guerre à mener pour la paix de soi-même...
Un rêve projeté sur une page blanche, une force puisée à la racine du verbe. On se voit, on se lit, dans l'encre de l'instinct tatoué sur le papier, épiderme de bois retrouvé, écorce de nos âmes,
le papier, l'arbre, l’oiseau, la plume, le souffle, la vie.
C’est un poème fleuve improvisé . Les compositions de Jérôme Soulas (accordéon) et Jonathan Caserta (Contrebasse) servent d’appui à la poésie le texte et la musique s’accompagnent en légèreté et profondeur, dansent, respirent et prennent des ailes...
Isabëlle, oiseau du vent, elle écrit les mots sur la peau des arbres, c'est pour protéger l'écorce de nos corps radeaux jetés à la dérive. On se noie où la vie bouillonne, on s'assoie sur le dos des tempêtes, on souffle sur la braise de nos peurs ancestrales...C'est pour comprendre, pour apprendre, c'est pour lire entre les lignes tendues de bâbord à tribord, entre nous et les autres.
Isaëlle, elle décrit les flots, les forêts de mots, les murs qui traversent la route, les chemins de travers, les montagnes de joie et de tourmente. C'est pour conjurer le sort, à cheval sur une plume agile, agitée, agrippée, aguerrie, guérisseuse et guerrière. De la guerre à mener pour la paix de soi-même...
Un rêve projeté sur une page blanche, une force puisée à la racine du verbe. On se voit, on se lit, dans l'encre de l'instinct tatoué sur le papier, épiderme de bois retrouvé, écorce de nos âmes,
le papier, l'arbre, l’oiseau, la plume, le souffle, la vie.
C’est un poème fleuve improvisé . Les compositions de Jérôme Soulas (accordéon) et Jonathan Caserta (Contrebasse) servent d’appui à la poésie le texte et la musique s’accompagnent en légèreté et profondeur, dansent, respirent et prennent des ailes...
RECITAL DECADENT
Le 23 juin à 20h30
Le Récital Décadent, c'est un spectacle musical pour deux musiciennes incongrues
venues pour vous faire découvrir ou redécouvrir la musique classique
en se payant une bonne tranche de rire :
" Sabine et Yuna, respectivement pianiste et chanteuse lyrique, ont été engagées par le sous-ministère du
"Lyrique pour tous" pour réconcilier le citoyen moderne avec la musique savante.
Seulement, le récital qu'elles tentent d'interpréter se voit vite perturbé par leurs caractères bien affirmés et par
leurs passions différentes : l'amour des opéras baroques pour l'une et celui de Francis Poulenc pour l'autre... "
Le Récital Décadent, c'est un spectacle musical pour deux musiciennes incongrues
venues pour vous faire découvrir ou redécouvrir la musique classique
en se payant une bonne tranche de rire :
" Sabine et Yuna, respectivement pianiste et chanteuse lyrique, ont été engagées par le sous-ministère du
"Lyrique pour tous" pour réconcilier le citoyen moderne avec la musique savante.
Seulement, le récital qu'elles tentent d'interpréter se voit vite perturbé par leurs caractères bien affirmés et par
leurs passions différentes : l'amour des opéras baroques pour l'une et celui de Francis Poulenc pour l'autre... "
Arsene Folazur
Les 11 et 12 juin à 20h30
Le mot de l'auteur , Dominique Gras :
Le spectacle "Arsène Folazur" est une fantaisie poétique,
Fantaisie, parce que ma volonté première est de distraire, créer un instant de gaîté et de fraternité avec le public.
Et poétique car comme toute poésie est une manière différente de voir et d’entendre le monde, le personnage Arsène Folazur porte un regard singulier sur la vie et ses événements, et partage avec enthousiasme ses émotions.
Mon souhait est de faire sourire de ce qui fait nos soucis et nos tracas, voire nos angoisses dans la vie de tous les jours. Rire de la confusion qui peut nous habiter. Arsène Folazur incarne cette confusion, puisqu’il bafouille lorsqu’il est troublé par l’émotion, ( ceci, je pense, comme chacun de nous au fond de lui ). C’est cette part intime de doute et d’incertitude que j’ai envie de chatouiller.
Dans ce spectacle j’évoque les insomnies, le désir de voyage, La psychanalyse, la mort , l’idée de Dieu , l’enfance , et le personnage parle de tout cela avec sa philosophie de la vie, une fausse naïveté qui fait voir un petit rayon de soleil, là où on ne le voyait plus .
Le bafouillage, en s’amusant avec les mots, leur sonorité, leur plasticité donne à la parole le formidable pouvoir dans une même phrase de construire une pensée… et de la pulvériser en inversant simplement quelques syllabes, d’exposer une certaine vérité, mais en même temps son contraire, de créer des images étonnantes et farfelues, de faire vibrer les neurones du spectateur qui devient également acteur / auteur parce que, avant le personnage, il peut replacer les mots dans le bon ordre et découvrir le sens de ce qui est dit, ou suggéré .
Mais c’est avant tout un spectacle drôle. Chacun peut y trouver du plaisir quelque soit son âge, il est pour tout public. Pour les enfants à partir de 10 ans, lorsqu’ils commencent à s’amuser avec les « mots tordus » .
Le mot de l'auteur , Dominique Gras :
Le spectacle "Arsène Folazur" est une fantaisie poétique,
Fantaisie, parce que ma volonté première est de distraire, créer un instant de gaîté et de fraternité avec le public.
Et poétique car comme toute poésie est une manière différente de voir et d’entendre le monde, le personnage Arsène Folazur porte un regard singulier sur la vie et ses événements, et partage avec enthousiasme ses émotions.
Mon souhait est de faire sourire de ce qui fait nos soucis et nos tracas, voire nos angoisses dans la vie de tous les jours. Rire de la confusion qui peut nous habiter. Arsène Folazur incarne cette confusion, puisqu’il bafouille lorsqu’il est troublé par l’émotion, ( ceci, je pense, comme chacun de nous au fond de lui ). C’est cette part intime de doute et d’incertitude que j’ai envie de chatouiller.
Dans ce spectacle j’évoque les insomnies, le désir de voyage, La psychanalyse, la mort , l’idée de Dieu , l’enfance , et le personnage parle de tout cela avec sa philosophie de la vie, une fausse naïveté qui fait voir un petit rayon de soleil, là où on ne le voyait plus .
Le bafouillage, en s’amusant avec les mots, leur sonorité, leur plasticité donne à la parole le formidable pouvoir dans une même phrase de construire une pensée… et de la pulvériser en inversant simplement quelques syllabes, d’exposer une certaine vérité, mais en même temps son contraire, de créer des images étonnantes et farfelues, de faire vibrer les neurones du spectateur qui devient également acteur / auteur parce que, avant le personnage, il peut replacer les mots dans le bon ordre et découvrir le sens de ce qui est dit, ou suggéré .
Mais c’est avant tout un spectacle drôle. Chacun peut y trouver du plaisir quelque soit son âge, il est pour tout public. Pour les enfants à partir de 10 ans, lorsqu’ils commencent à s’amuser avec les « mots tordus » .
Cie le Tintamar présente "J'aime mieux la mer du Nord"
Le 25 mai à 20h30
La compagnie TINTAMAR basée à Douarnenez existe depuis une dizaine d'années . Elle a travaillé sur un spectacle en vitrines de magasin "Lèche-Vitrine", une création soutenue par le Fourneau et sur des formes plutôt pour la rue et les espaces qui ne sont pas des théâtres. Elle développe aussi régulièrement des projets avec des amateurs. L'une des dernières expériences a donné lieu à la création d'une expo sonore et sensorielle dans laquelle le public a les yeux bandés.
La création du spectacle "J'aime mieux la mer du Nord" a commencé en 2016-2017 dans les cafés et cafés librairies de Bretagne (surtout en Finistère).
En 2018 les comédiennes se sont attaquées à un travail d'adaptation pour la salle avec la metteur en scène Gaëlle Héraut.
Il s'agit donc d'un spectacle en cours de création, dont la narration n'est pas linéaire ; ce seraient plutôt comme les pièces d'un puzzle qui viendraient s'emboîter pour raconter l'histoire d'une seule femme. C'est un peu comme un diamant à plusieurs facettes, qui a besoin de mouvement pour briller.
Une première mouture présentée en juin dernier au Manoir avait déjà été très applaudi . Les comédiennes ont fait évoluer le spectacle et présenteront leur travail ce samedi 25 mai a 20h 30
"J'aime mieux la mer du Nord" c'est : des Histoires de femmes, des textes d'auteurs contemporains, de l'impro . Un duo qui aborde avec humourles thèmes du travail, le basculement vers le burn-out, la folie, le parcours sentimental... Les comédiennes sont sur le fil , entre réalité et fiction.
La copine de Jean-Jacques décide
de tout arrêter pour faire l’inventaire du monde.
Une chef de service sous pression perd les pédales au boulot.
Blanche et Douce parlent de leurs exploits
pendant les temps volés à l’entreprise.
B_a_r_b_a_r_a_ _n_o_u_s_ _r_a_c_o_n_t_e_ _s_a_ _d_éc_o_n_f_i_t_u_r_e
d_e_v_a_n_t__t_é_m_o_i_n.
Jacqueline remonte très loin pour nous parler de sa cuvette préférée.
6 femmes, 3 auteur.es, une seule histoire.
La couleur : le rouge
Participation libre
La compagnie TINTAMAR basée à Douarnenez existe depuis une dizaine d'années . Elle a travaillé sur un spectacle en vitrines de magasin "Lèche-Vitrine", une création soutenue par le Fourneau et sur des formes plutôt pour la rue et les espaces qui ne sont pas des théâtres. Elle développe aussi régulièrement des projets avec des amateurs. L'une des dernières expériences a donné lieu à la création d'une expo sonore et sensorielle dans laquelle le public a les yeux bandés.
La création du spectacle "J'aime mieux la mer du Nord" a commencé en 2016-2017 dans les cafés et cafés librairies de Bretagne (surtout en Finistère).
En 2018 les comédiennes se sont attaquées à un travail d'adaptation pour la salle avec la metteur en scène Gaëlle Héraut.
Il s'agit donc d'un spectacle en cours de création, dont la narration n'est pas linéaire ; ce seraient plutôt comme les pièces d'un puzzle qui viendraient s'emboîter pour raconter l'histoire d'une seule femme. C'est un peu comme un diamant à plusieurs facettes, qui a besoin de mouvement pour briller.
Une première mouture présentée en juin dernier au Manoir avait déjà été très applaudi . Les comédiennes ont fait évoluer le spectacle et présenteront leur travail ce samedi 25 mai a 20h 30
"J'aime mieux la mer du Nord" c'est : des Histoires de femmes, des textes d'auteurs contemporains, de l'impro . Un duo qui aborde avec humourles thèmes du travail, le basculement vers le burn-out, la folie, le parcours sentimental... Les comédiennes sont sur le fil , entre réalité et fiction.
La copine de Jean-Jacques décide
de tout arrêter pour faire l’inventaire du monde.
Une chef de service sous pression perd les pédales au boulot.
Blanche et Douce parlent de leurs exploits
pendant les temps volés à l’entreprise.
B_a_r_b_a_r_a_ _n_o_u_s_ _r_a_c_o_n_t_e_ _s_a_ _d_éc_o_n_f_i_t_u_r_e
d_e_v_a_n_t__t_é_m_o_i_n.
Jacqueline remonte très loin pour nous parler de sa cuvette préférée.
6 femmes, 3 auteur.es, une seule histoire.
La couleur : le rouge
Participation libre
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DUO LADISLAVA
Le 18 mai :
C’est en 2011 qu’Olivier et Emmanuelle se rencontrent au Conservatoire de Nancy. Au départ simples amis, ils apprennent à découvrir l’univers musical de l’autre, ce qui les amène tout naturellement à jouer ensemble. En 2014, ils décident de créer leur propre spectacle sous le nom de Ladislava, spectacle dans lequel ils content l’histoire de la musique tzigane.
En 2015, Ladislava sort son premier CD intitulé Souvenez-vous, un album de compositions inspirées certes de la musique tzigane, mais comprenant également d’autres influences : classiques, chanson, rap ou encore électro.
En novembre de la même année, le duo réalise un enregistrement live chez Paulette pour un DVD promotionnel.
En septembre 2017 sort le deuxième album sous forme de livre-cd, Histoires de la musique tzigane, relatant les voyages de la jeune Ladislava, avec les musiques jouées en concert.
En février 2108, le duo réalise son deuxième enregistrement live au Théâtre de la Halle aux Blés de Raon l’Étape.
Emmanuelle – Clarinette et chant
Après dix années d’étude de la clarinette dans une école de musique vosgienne, le bac en poche, Emmanuelle entre au Conservatoire de Nancy ainsi qu’à l’Institut de Musicologie de l’Université de Lorraine où elle décroche un Master de recherche.
Passionnée par la musique traditionnelle d’Europe de l’Est, la culture gitane et la vie de bohème, c’est naturellement qu’elle se tourne vers la musique klezmer.
Auparavant enseignante, elle partage aujourd’hui son temps entre les nombreux concerts qu’elle donne en France et à l’étranger.
Olivier – Guitares
Originaire de la Meuse, Olivier débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de onze ans. Il entre au Conservatoire de Nancy quelques années plus tard, où il découvre la contrebasse.
Il a été soliste dans l’orchestre de chambre World Music Orchestra, mais également première contrebasse soliste au sein de l’orchestre symphonique de Thionville. Ce musicien complet, touche-à- tout et ouvert à tous les styles – Baroque, Jazz manouche mais aussi Métal – compte plus de 450 concerts à son actif et est toujours prêt pour de nouvelles expériences.
C’est en 2011 qu’Olivier et Emmanuelle se rencontrent au Conservatoire de Nancy. Au départ simples amis, ils apprennent à découvrir l’univers musical de l’autre, ce qui les amène tout naturellement à jouer ensemble. En 2014, ils décident de créer leur propre spectacle sous le nom de Ladislava, spectacle dans lequel ils content l’histoire de la musique tzigane.
En 2015, Ladislava sort son premier CD intitulé Souvenez-vous, un album de compositions inspirées certes de la musique tzigane, mais comprenant également d’autres influences : classiques, chanson, rap ou encore électro.
En novembre de la même année, le duo réalise un enregistrement live chez Paulette pour un DVD promotionnel.
En septembre 2017 sort le deuxième album sous forme de livre-cd, Histoires de la musique tzigane, relatant les voyages de la jeune Ladislava, avec les musiques jouées en concert.
En février 2108, le duo réalise son deuxième enregistrement live au Théâtre de la Halle aux Blés de Raon l’Étape.
Emmanuelle – Clarinette et chant
Après dix années d’étude de la clarinette dans une école de musique vosgienne, le bac en poche, Emmanuelle entre au Conservatoire de Nancy ainsi qu’à l’Institut de Musicologie de l’Université de Lorraine où elle décroche un Master de recherche.
Passionnée par la musique traditionnelle d’Europe de l’Est, la culture gitane et la vie de bohème, c’est naturellement qu’elle se tourne vers la musique klezmer.
Auparavant enseignante, elle partage aujourd’hui son temps entre les nombreux concerts qu’elle donne en France et à l’étranger.
Olivier – Guitares
Originaire de la Meuse, Olivier débute l’apprentissage de la guitare à l’âge de onze ans. Il entre au Conservatoire de Nancy quelques années plus tard, où il découvre la contrebasse.
Il a été soliste dans l’orchestre de chambre World Music Orchestra, mais également première contrebasse soliste au sein de l’orchestre symphonique de Thionville. Ce musicien complet, touche-à- tout et ouvert à tous les styles – Baroque, Jazz manouche mais aussi Métal – compte plus de 450 concerts à son actif et est toujours prêt pour de nouvelles expériences.
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LE FESTIVAL DU LAMAZONE
Le 7 mai :
restauration Fish and Chips
Graf à gogo avec nacelle Expo / exposition sculpture Imelda Aldave
20h : one man-show Jean Kergrist
21h : Papy Moko
22h : Afro-Reggae Beat avec Dab'O Feeling
00h : Cercle de tambours avec Stephane Hecquet
entrée 5 €
le 8 mai :
Fish and Chips à partir de 12h
Jeux à partir de 14h30
Graf à gogo avec nacelle
Expo sculpture Imelda Aldave
entrée : 1,5 €
le 11 mai :
à partir de 14H30 : jeux
Graf à gogo
Troc et puces
Expo sculpture Imelda Aldave
Gouter
19H : groupe swing Aman
pot de cloture du festival
participation libre
restauration Fish and Chips
Graf à gogo avec nacelle Expo / exposition sculpture Imelda Aldave
20h : one man-show Jean Kergrist
21h : Papy Moko
22h : Afro-Reggae Beat avec Dab'O Feeling
00h : Cercle de tambours avec Stephane Hecquet
entrée 5 €
le 8 mai :
Fish and Chips à partir de 12h
Jeux à partir de 14h30
Graf à gogo avec nacelle
Expo sculpture Imelda Aldave
entrée : 1,5 €
le 11 mai :
à partir de 14H30 : jeux
Graf à gogo
Troc et puces
Expo sculpture Imelda Aldave
Gouter
19H : groupe swing Aman
pot de cloture du festival
participation libre
INAUGURATION DE LA SALLE DU LAMAZONE
Les 20 et 21 avril week end théâtre avec l'inauguration de la salle du Lamasmare au Manoir du Ster
La Compagnie Mr Jean et Mme Jeanne vient vous présenter 2 spectacles burlesques
Parce que "Il n'y a rien de plus sérieux que le rire "
La Compagnie Mr Jean et Mme Jeanne vient vous présenter 2 spectacles burlesques
Parce que "Il n'y a rien de plus sérieux que le rire "
20 avril à 20h : YS LA VERITABLE HISTOIRE
5OO ans après Jésus-Christ, la chrétienté s’enracine en terre de Bretagne. Gradlon, roi de Cornouaille nomme Corentin évêque de Quimper et entreprend de bâtir une cathédrale. Mais voilà que Dahud, sa fille unique, refuse de se soumettre à l’enseignement de Corentin. Elle trouve cette nouvelle religion autoritaire et déprimante.
Par amour pour sa fille, Gradlon fait construire une ville protégée par les flots, Ys.
Dahud fait d’Ys l’affirmation de la liberté et de la joie de vivre héritières de la culture celte. Corentin et le moine Guénolé prétendent au contraire qu’Ys est devenu un lieu de débauche et de vice ne respectant pas le nouvel ordre moral. La ville finira engloutie dans les abîmes de la mer d’Iroise.
Guénolé en lien direct avec les autorités divines a-t-il provoqué l’anéantissement de la cité ? Dahud a-t-elle été séduite par Satan ?
La présence d’algues vertes a-t-elle favorisé la fin tragique d’Ys ?
Autant de questions que vous vous posez et sans doute bien d’autres encore.
Avec une rigueur toute scientifique et un jeu burlesque et décalé, Mr Jean et Mme Jeanne font revivre pour vous le roi Gradlon et sa défunte épouse Malgwen , Dahud, l’évêque Corentin et le moine Guénolé sans oublier le cheval Morvac’h qui galope sur les flots. Alors vous connaîtrez la véritable histoire de la ville d’Ys selon Mr Jean et Mme Jeanne et vous ne pourrez plus jamais dire : « Je ne savais pas ».
Spectacle à partir de 8/10 ans
Durée environ 1 h 10
Au chapeau
Par amour pour sa fille, Gradlon fait construire une ville protégée par les flots, Ys.
Dahud fait d’Ys l’affirmation de la liberté et de la joie de vivre héritières de la culture celte. Corentin et le moine Guénolé prétendent au contraire qu’Ys est devenu un lieu de débauche et de vice ne respectant pas le nouvel ordre moral. La ville finira engloutie dans les abîmes de la mer d’Iroise.
Guénolé en lien direct avec les autorités divines a-t-il provoqué l’anéantissement de la cité ? Dahud a-t-elle été séduite par Satan ?
La présence d’algues vertes a-t-elle favorisé la fin tragique d’Ys ?
Autant de questions que vous vous posez et sans doute bien d’autres encore.
Avec une rigueur toute scientifique et un jeu burlesque et décalé, Mr Jean et Mme Jeanne font revivre pour vous le roi Gradlon et sa défunte épouse Malgwen , Dahud, l’évêque Corentin et le moine Guénolé sans oublier le cheval Morvac’h qui galope sur les flots. Alors vous connaîtrez la véritable histoire de la ville d’Ys selon Mr Jean et Mme Jeanne et vous ne pourrez plus jamais dire : « Je ne savais pas ».
Spectacle à partir de 8/10 ans
Durée environ 1 h 10
Au chapeau
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21 avril à 17h : ANTIGONE COUIC KAPUT
Antigone Couic Kaput c'est Antigone mitonnée à la sauce burlesque . Dans cette version décalée et désopilante Polynice et Etéocle s'entretuent bien mais l'un est en scooter armé de lance-roquette et l'autre en semi-remorque armé d'une Kalachnikov . Amélie Vignaux et Hassan Tess, comédiens et auteurs jouent tous les personnages . Ils vous embarqueront dans une version décalée et trés juste d'Antigone ou l'essence même du texte de Sophocle est restituée parce que "dans un monde saturé par l'information, la tragédie se banalise nous laissant impuissants . Le jeu burlesque, de par son décalage, permet de recréer un état de conscience" expliquent les comédiens
Les questions de justice, de morale et de loi posées par Sophocle il y a 2500 ans apparaissent plus que jamais d'actualité (par exemple au Manoir du Ster) .
Attention cette version d'Antigone grotesque et caustique, fragile et émouvante risque de vous faire hurler de rire .
Spectacle à partir de 8/10 ans
Durée environ 1 h 10
Au chapeau
Les questions de justice, de morale et de loi posées par Sophocle il y a 2500 ans apparaissent plus que jamais d'actualité (par exemple au Manoir du Ster) .
Attention cette version d'Antigone grotesque et caustique, fragile et émouvante risque de vous faire hurler de rire .
Spectacle à partir de 8/10 ans
Durée environ 1 h 10
Au chapeau
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1er Novembre 2018 FESTIVAL BETIMMONDE
Cliquer ici pour modifier.
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LE 12 OCTOBRE : NIGHT OF THE WINDS
Cliquer ici pour modifier.
Le 29 septembre à 21h
Les 14,15 et 16 septembre participation aux journées européennes du patrimoine
le 1er septembre à 21h
Papi Moko est parolier, compositeur, adaptateur et il chante, seul sur scène, accompagné de sa guitare.
Papi Moko ne se classe pas dans une catégorie, en tous les cas tout ce qu'il chante fait sens Les chansons d'amour peuvent se heurter aux textes « coups de gueule » sur le monde qui l'entoure. Ajoutez à cela quelques petites pointes libertines et le ton de la soirée est donné.
Selon l'envie, l'auditoire, l'ambiance, Papi Moko peut puiser parmi les 600 chansons de son répertoire.
Avant tout, il aime chanter et partager avec son public.
Il chante en français, espagnol et même en espéranto, langue universelle équitable.
Les beaux textes de ses maîtres, Brassens, Fugain, Maxime Le Forestier se partageront l'affiche avec les poèmes de Baudelaire, Rimbaud ou d'autres et de ses amis, LoNo, Blandine, Roland, Aldo et, bien sûr, ses propres chansons.
Papi Moko ne se classe pas dans une catégorie, en tous les cas tout ce qu'il chante fait sens Les chansons d'amour peuvent se heurter aux textes « coups de gueule » sur le monde qui l'entoure. Ajoutez à cela quelques petites pointes libertines et le ton de la soirée est donné.
Selon l'envie, l'auditoire, l'ambiance, Papi Moko peut puiser parmi les 600 chansons de son répertoire.
Avant tout, il aime chanter et partager avec son public.
Il chante en français, espagnol et même en espéranto, langue universelle équitable.
Les beaux textes de ses maîtres, Brassens, Fugain, Maxime Le Forestier se partageront l'affiche avec les poèmes de Baudelaire, Rimbaud ou d'autres et de ses amis, LoNo, Blandine, Roland, Aldo et, bien sûr, ses propres chansons.
Les 9 et 10 aout à 21h
Conditions : Durée 1 h Participation libre
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Récital Décadent en La Majeur
par la Cie ça Dénote Duo populaire de musique savante Sabine et Yuna, respectivement pianiste et chanteuse lyrique, ont été engagées par le sous-ministère du "Lyrique pour tous" pour réconcilier le citoyen moderne avec la musique classique. Seulement, le récital qu'elles tentent d'interpréter se voit vite perturbé par leurs caractères et leurs passions différentes : l'amour des opéras baroques pour l'une et celui de Francis Poulenc pour l'autre." |
Le 7 et 8 juillet à 21h "Entremets"
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Né d’une mère polonaise et d’un père russe débarqués dans les années 20 à Buenos Aires, Diego Stirman grandit entre le yiddish, l’espagnol et l’italien, les assiettes qui volent contre les murs et les coups d’état militaires qui se succèdent dans le pays. En 1981, après avoir exercé différents métiers - prothésiste dentaire, joueur professionnel de volley-ball, médecin ou encore psychanalyste -, l’amour, le hasard et les rêves d’un monde meilleur l’amènent à Paris. C’est ici, sur les trottoirs de Saint-Germain-des-Prés qu’il crée ses premiers spectacles de marionnettes. Et découvre le véritable sens de sa vie : faire rire. Depuis, Diego Stirman se produit dans les plus prestigieux festivals de spectacles de rue au monde. Quand il ne joue pas dans son port d’attache, une petite salle de Belleville, El Clandestino . Avec Entremets, cet infatigable séducteur et manipulateur virtuose offre une création sans frontière qui commence sous les traits d’une tragédie grecque pour finir au milieu d’une humide rizière vietnamienne. Synthèse de 20 ans de travail, ce spectacle fait l’unanimité. Entremets : une création truculente de Diego Stirman avec Diego Stirman de 3 à 99 ans Au Chapeau . Remboursé si vous ne pleurez pas de rire |
